Nuestro curso de verano está diseñado para ofrecer una experiencia integral en el desarrollo de la creatividad y las habilidades escénicas. Cada sesión está cuidadosamente estructurada para maximizar el aprendizaje y la exploración personal y grupal.

Estructura de Cada Sesión
Primera Parte: Despertar de la Sensibilidad y los Sentidos
En la primera parte de cada sesión, nos enfocamos en despertar la sensibilidad y los cinco sentidos de manera colectiva. Utilizamos una variedad de dinámicas y ejercicios para preparar el cuerpo y la mente para la creación artística:

Conciencia Corporal: A través de ejercicios específicos, ayudamos a los participantes a tomar conciencia de su cuerpo, sus movimientos y posturas. Esto incluye estiramientos, movimientos fluidos y técnicas de relajación.

Respiración: La respiración es clave para el control emocional y físico. Enseñamos técnicas de respiración consciente que ayudan a los participantes a centrarse, relajarse y conectarse con su entorno y sus compañeros.

Contacto Físico: Fomentamos actividades que implican el contacto físico entre los participantes, lo que ayuda a construir confianza y cohesión dentro del grupo. Estos ejercicios pueden incluir desde toques suaves hasta movimientos en pareja o en grupo más complejos.

Complicidad Grupal: A través de juegos y dinámicas grupales, promovemos la complicidad y el sentido de comunidad. Esto es esencial para crear un ambiente seguro y de apoyo donde todos los participantes se sientan cómodos para expresarse libremente.

Segunda Parte: Creación de Escenas y Montaje Final
En la segunda parte de la sesión, nos centramos en la creación de escenas y el montaje final, desarrollando habilidades clave en la actuación y la dirección escénica:

Improvisación: Utilizamos técnicas de improvisación para que los participantes puedan explorar diferentes personajes, situaciones y emociones de manera espontánea. Esto fomenta la creatividad y la capacidad de adaptarse rápidamente a nuevos escenarios.

Desarrollo de Escenas: Los participantes trabajan en la creación de escenas, utilizando elementos como el espacio, el ritmo, la acción y el desarrollo de personajes. Aprenden a construir una narrativa coherente y a darle vida sobre el escenario.

Montaje Final: A lo largo del curso, trabajamos en un montaje final que integra las habilidades y conocimientos adquiridos. Esta producción será presentada al público al final del curso, proporcionando a los participantes la experiencia de una actuación real.

Muestra Abierta al Público
El último día del curso, por la tarde, realizamos una muestra abierta al público. Esta muestra es una oportunidad para que los participantes compartan lo que han aprendido y creado durante el curso. Invitamos a familiares, amigos y la comunidad en general a asistir y apoyar a los actores en su presentación.